domingo, 27 de noviembre de 2016

Corazón Estrella / Ediciones Presente / Nov. 2016.


Presentación de Corazón Estrella de Alfredo Holzmann Gelinger, con prólogo de Roberta Iannamico, ilustrado por alumnos de las clases de arte que coordina Lanfranco Ezpeleta y editado por Ediciones Presente.

Hace unos días visité el Museo Histórico de Colonia, Uruguay en el que se mostraban, entre otros objetos, el mobiliario, los instrumentos, los adornos de las familias portuguesas que se apropiaron de esas tierras a mediados del siglo XVII. Al lado de dicho Museo, ex vivienda de las familias colonizadoras, visité otro Museo Casa perteneciente a los sirvientes de la primera.
Algunas diferencias que saltaban a simple vista: una era grande, luminosa, tenía adornos mientras que la otra era pequeña, oscura, contaba con el mobiliario básico para la supervivencia: cama, cocina, pileta para el aseo personal, santuario.
Yo no dejo de sorprenderme frente a la desigualdad, sea turista o trabaje, perpetuada hasta nuestros días en el espacio destinado al servicio doméstico en cualquier departamento de cualquier ciudad, con su correspondiente entrada independiente a la casa, la cercanía a la cocina, la distancia respecto de las habitaciones, la sala de estar, el patio, la terraza o jardín.
Se preguntarán por qué traigo a colación esta anécdota, y es básicamente porque son estas imágenes, de ayer y de hoy las que estimulan a Ediciones Presente a desandar conquistas económicas, culturales y literarias; lugares cristalizados, en cambio de bellos y frágiles cristales puestos en las vitrinas del tiempo, formatos a partir de los cuales se consagran autores, militares, fechas, libros, héroes, en detrimento de adquirir una cosmovisión del cielo en su conjunto.
Frente al Sistema de Estrellas, que necesita la industria cultural para posicionar personas como productos en el mercado, tener una panorámica del cielo nos permite dilucidar que, cuantas más estrellas, mayor luminosidad, menos probabilidad de perdernos.
Como el libro que presentamos hoy de Alfredo, Corazón Estrella, que ve la luz desde Santa María provincia de Buenos Aires.
Pienso en la palabra “remoto” como si desde la poesía nombráramos el mundo por primera vez. Y creo que, aún usando las mismas palabras, como por ejemplo “servicio”, no sería ni militar, ni doméstico, ni la precarización que supone su recaudación en el capitalismo tardío.
Sino más bien una forma de obrar, haciendo hinca pie en autores, alumnos, profesores, artistas, que modifican la perspectiva desde la cual se configura un espacio en el que no es sustancial la división de aquello que se recorre, sea una casa, una familia, una nación, un aula, la ciudad, sino más bien el forjamiento de una mixtura en la que es imposible esconder voces, una comida hecha sin sobras, palabras en cada uno que abre la ventana de su cuarto y el mundo escucha.
Una editorial al servicio de viabilizar otros caminos de ir y volver a lo que sentimos y pensamos conocido, aprendido, y no sabemos que podemos sentir y pensar a partir de nuevas obras como la que hoy presentamos de la mano de Alfredo Holzmann Gelinger, Lanfranco Ezpeleta, Roberta Iannamico, Roger Colom, Nicole Palazzo, Jonathan Espeleta, Rocío Milagros Rodríguez, NarelaLepetiz, Candela Ramírez, Exequiel Coria, Rocío Maisano, Darío Kechiyan, Agustín Ávila, Dalila Velázquez, Agustín Avalos, María Sol Zadorozny, Andrea Escobar, Evelyn Elías, Nicolás Ortiz, Belén Gómez, Mariano Caraballo, Juan Pablo Osudar, Nicolás Monzón y Ezequiel Rodríguez transmutando una andanza en una travesía.


Tamara Domenech, Noviembre 2016.
la niebla

mi amigo y yo
caminando invisibles en la niebla
mi amigo invisible y yo
los ojos llenos de niebla
sólo nos es posible ver más allá
esta vez no podrán no creerlo
dos pares de huellas
hojarasca del bosque en el porche de sus casas
cuentos del bosque
árboles fantasmas
los aldeanos
no podrán no dudarlo
se les despertará la curiosidad
la próxima nos seguirán
hasta adentro de la niebla
obviedades que desoirán los aldeanos:
no estar en foco
no enfocar los ojos
el flúor de los chalecos de la policía 
reprime la visión
destinados a perderse
perecerán en campos de soja envenenados
campos antaño bosques
de árboles de carne y hueso
fin de civilización...

el búho


techos nevados bajo la luna
desde lo alto relieves de un pueblo fantasma
altura de árboles igual de blancos...
posado sobre el relieve de una rama
puedo oír como roncan los osos
¡ah! los búhos sin pegar un ojo...
los gordos deben ser los peluches de dios
yo sólo plumas y los ojos más locos
yo sólo esta cabeza que no para de girar...
oscuros titilando desde la nieve
ojos de roedores roen en mis ojos
noches de estrellas en negativo...
amanece y los habitantes del día
cada uno se desprende de la parte
que le tocó de la gran sábana...
... yo medio que desaparezco.

 el velo

nada de lo que encuentro aquí ya lo busco aquí
en la cocina
un vaso de agua antes de irme a dormir
hay uno con una flor
sin agua
una flor marchita
en tu cama
una almohada donde apoyar mi cabeza
la almohada de tu ausencia
mi desvelo es un velo
detrás en tus sueños 
vos y yo
nada de lo que encuentro aquí ya lo busco aquí
en la televisión 
un documental sobre la vida de los batracios
noches enteras sin dormir
no cambio de canal 
dejo sin audio 
desde el jardín 
pero como desde un jardín muy lejos de aquí
o al revés 
desde un jardín muy lejos de aquí
pero como desde el jardín
de aquí tus días
el croar de las ranas en mis oídos
salgo al cruce de la noche
a buscar en las estrellas...

yuki

¡oh! yuki
mi preciosa yuki
no creas que no te estoy viendo
trepar esta noche a lo más alto
del árbol más alto
vas por ese pájaro que se posa
de noche en la punta
¡oh! yuki
mi preciosa yuki
no quieras destronarlo
es sólo un pájaro que se cree
muy seguro allá arriba
no más que un rey
por debajo de la luna
¡oh! yuki
mi preciosa yuki
apenas un poco por encima
arañando el aire
caerás hacia la luna
¡oh! yuki... no temas el ridículo
te caracteriza la elegancia
siempre caes bien parada
¡oh! yuki
mi preciosa yuki
yo sólo juego a ser tu dueño
y vos sabés que es sólo un juego
vos siempre una reina
tu instinto de reina
nunca fue domesticado
¡oh! yuki
mi preciosa yuki
ronroneando a mis pies
vos siempre a mis pies en la luna
¡oh! yuki... desafía la gravedad
y cae una vez más a mis pies
yo siempre en la luna
vos siempre una reina…

fideos

exquisitos tus fideos salseados
ese toque de oliva
cilantro y ajo
la vajilla y los cubiertos
las copas y el vino
todo pensado
para esos buenos momentos
la música y el volumen adecuados
la luz adecuada
nada disonante
la conversación adecuada
nada en lo que disentir
nomás conversar
algo tan natural como lo es comer
nada sobreactuado
ni falto de ensayo...
...pero ¿sabés una cosa?
yo prefiero mis fideos con manteca
y abundante queso rallado
y unas veinte guitarras
distorsionadas como gatos maullando
y no de fondo
sino por encima de todo
pedazos de mampostería del techo
cayendo encima de la mesa
la más estridente yoko ono
en pleno harakiri
y todo eso
sin que se me mueva un pelo
sólo un ininterrumpido
movimiento de mandíbulas
los ojos fijos en un punto fijo
en un ángulo de la pared
allí donde una mosca es atrapada
en una telaraña
y la araña que le succiona
su pestilente jugo...








lunes, 21 de noviembre de 2016

Los invitamos a la presentación del Libro de poemas “Corazón Estrella” de Alfredo Holzmann Gelinger, con prólogo de Roberta Iannamico e ilustrado por alumnos de las clases de arte que coordina Lanfranco Ezpeleta y editado por Ediciones Presente.

Sábado 26 de Noviembre, 16 hs.
BiPa
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985


¡Los esperamos!

"Duraremos más que el tiempo" en la 2da. Bienal de Arte para Escuelas Víctor Grippo, organizada por el Proyecto Secundario Liliana Maresca.





Radar, Domingo 13 de Noviembre, 2016.
La frontera que resguarda
Desde 2008, un grupo de docentes organiza en La Cava de Villa Fiorito un proyecto de talleres de arte que se convirtieron en parte de las materias que dictan. Cada año organizan bienales alrededor de un artista contemporáneo. Radar ofrece un recorrido por la 2a Bienal de Arte para Escuelas Víctor Grippo, organizada por el Proyecto Secundario Liliana Maresca, montada en la Escuela de Arte N.º 43 con trabajos de alumnos de varias instituciones del conurbano sur.

Llegar desde el corazón de Capital Federal hasta La Cava de Villa Fiorito en Lomas de Zamora implica combinar dos o tres líneas de colectivos o acortar viaje tren mediante.  De edificios encimados y bocinazos constantes o calles cortadas por  extensión de la red de subterráneos a falta de asfalto, camiones que transportan plásticos ya separados por familias que trabajan para cooperativas de reciclaje y comercios improvisados dentro de las casas. Ya en la entrada de la Escuela de Arte Nº 43 nos da la bienvenida un frente con círculos de colores. Al ingresar, nos encontramos con la 2º Bienal de Arte  para Escuelas Víctor Grippo. Un gran mural resume la elección de este artista conceptual, de la vida cotidiana, el trabajo, la energía o el alimento. Dibujos, pinturas, instalaciones, objetos y fotografías de alumnos de la escuela como de otras instituciones se multiplican en  las paredes, los pasillos y hasta el techo. Entre los expositores  invitados se encuentran la EES Nº 32, ES Nº 42, EES Nº 11, EES Nº 67, EES Nº 43, LA EEM Nº 6, el Bachillerato Popular Chilaver, el Proyecto Duraremos más que el tiempo, y un taller independiente de Lanús. A un costado, en una pizarra, también puede leerse: “No somos cómplices del ajuste a la educación pública. No al operativo Aprender”. Más allá de la frase, desde el Ministerio de Educación sólo llegaron los cuadernillos para las evaluaciones pero nadie se acercó a evaluar. Tal vez la lluvia y sus calles inundadas hayan sido el pretexto, sin embargo, a  quienes ni la peor tormenta frena es a los artistas y docentes que integran el Proyecto Secundario Liliana Maresca. 
Desde el 2008 el colectivo de artistas y docentes comenzó a dictar  diferentes talleres. Tales fueron el entusiasmo y los resultados que se  propuso la orientación en Artes Visuales en el nivel secundario. En el 2009 lograron el aval del  Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires. Al contexto favorable de la baja de la vetusta Ley Federal de Educación Nº 24.195 –legado del gobierno de Néstor Kirchner– se suma  el trabajo incansable y apasionado de este equipo de docentes que a su vez convoca  a otros colegas a través del “entrismo”, talleres extra-curriculares que se convirtieron en parte de las materias que dictan con el objetivo de brindar  herramientas y experiencias creativas estimulantes intentando correr a  la escuela de la  marginalidad que padece dentro del barrio, es decir, que se convierta en centro y punto de reunión. 

UN AULA DE CREACIÓN MÚLTIPLE

“No fue fácil, es el resultado de una búsqueda constante, de un espacio en permanente transformación”, advierten Ariel Cusnir, artista y  docente de Artes en 4to y 5to año y su colega Dani Zelko, más centrado en la escritura.  “Concebimos el arte como dinámica, no como contenido, como una herramienta capaz de expandir el horizonte de posibilidad en un contexto en el que pareciera que las posibilidades son pocas. Trabajamos sobre la tensión entre los estudiantes y ese contexto que impone límites  y prejuicios que los debilitan frente a modelos de inserción y progreso”. Ambos preparan el aula que comparten con otra par, Lorena Bossi, docente en 6to y 2do, a la que hoy se suma también la artista Lulú Lobo,  quien participa como residente durante tres meses  a través de un  Programa convenido con la Casa de la Cultura de Tucumán. Anteriormente los habían visitado otras dos artistas tucumanas: Felicitas Novillo y  Lucrecia Lionti, quienes  diagramaron acciones en el espacio público, proyectos para la bienal y trabajaron  la  relación primaria- secundaria. Actualmente, también brindan talleres Paula Domenech, Sebastián Friedman, Juan Bahamonde Dupá, y Leandro Tartaglia. La dinámica requiere de un calendario general y micro-calendarios. El tiempo es limitado y la atención de los chicos también. Los grupos oscilan entre los 15 y los 7 miembros, por lo que el vínculo es muy personalizado. “En una clase pasan miles de cosas. Yo trabajo instancias de experiencia colectiva, de construcción de pensamiento desde el arte sobre lo que sucede cotidianamente y  refuerzo  la idea de escuela como lugar de encuentro e intercambio de dudas y búsquedas”, afirma Lulú. Si bien ningún día es igual, luego de la seguidilla de tormentas, los alumnos se reincorporan aunque con enojo. Al llegar se encontraron con que no había luz. “Esperemos que lo arreglen rápido”, dice una de las jóvenes que sigue las indicaciones de Ariel: dibujar usando todo el campo visual a partir de los diálogos de Platón y textos sobre arquitectura imaginando una ciudad. “¿Cómo se conecta con otras ciudades o qué recorridos plantea su interior?”, pregunta Cusnir. “Acá la red de agua llegó hace siete años”, resalta otra de las estudiantes, que no supera los 16 años. Con lo que entra de luz por los ventanales enrejados la jornada sigue en pie. Mientras, Tomás Chávez (15) lamenta  que una charla municipal sobre el dengue, en formato obra de teatro, les haya dejado poco menos de una hora de clase y nos cuenta sobre la mesa de ping pong que creó en madera para la Bienal. Más cerca de la puerta, alumnos de  6to trabajan en un mural centrado en las mujeres del 1º Paro Nacional y en contra de la violencia de género. “Leímos sobre Lucía Pérez  y a partir de eso se evocó el caso cercano de Marisol Piris, a quien asesinaron cuando tenía 9 años y era alumna de la escuela”, explica una de las estudiantes. Al costado, Carlos se centra en los sentimientos que transmitirán los rostros. Surge entonces la idea de retratar también a Marisol. “El taller a veces parece un mundo paralelo dentro de la escuela pero todos nos esforzamos por dar lo mejor y conseguir insumos aunque la realidad es que está montada en una construcción que tiene 40 años. Queremos construir un aula con la ayuda de alumnos de una escuela técnica. Juntamos fondos a través de rifas y eventos pero no alcanza”, detalla Lorena, mientras ayuda en los retoques del mural. 

ME VERÁS BIENAL 

Al mediodía hay corte para almorzar en el comedor, tiempo que se aprovecha para seguir recorriendo la Bienal junto al director de la escuela, Roberto Florio, quien viaja desde Lanús contento de ser parte de una red de trabajo que a veces hace posible lo que parecía imposible”. La escuela Nº 32 trajo cuatro performances para la inauguración, obras de teatro y trabajos para exponer.  También sumaron obras talleres de la Villa 31. Se convocó desde la figura y obra de Victor Grippo dividida en tres partes: los oficios, la ciencia y la trasformación social a través del arte. “Buscamos trabajar a partir de un artista contemporáneo argentino ya fallecido que no suele ingresar en la currícula y poder desfuncionalizar objetos para crear desde algo más cercano a ellos generando un cruce entre pedagogía y arte contemporáneo con un enfoque transformador y político, hace dos años lo hicimos con Liliana Maresca”, explica Lorena. Todas las obras están acompañadas de una breve descripción, aunque sobresale un tono intimista y a la vez reflexivo. Christian Sánchez de 5ºA realizó una escultura en madera y lana, un dibujo a lápiz y una fotografía a partir de la obra Tabla de Grippo y escribió una reflexión con carácter de manifiesto: “Una frontera…   Es un límite. Un territorio a defender, como un lugar que se ocupa, como nuestro propio cuerpo. Esta frontera también nos protege, nos resguarda, nuestro propio territorio, nuestro propio cuerpo. El límite es el respeto”, mientras que Diana Escobar trabajó a partir de una papa y explica que dicho tubérculo representa la energía de los países latinoamericanos. A su vez, se puede destacar la serie de fotografías que abordan la identidad o la pieza denominada Seguro x inseguro donde el exceso de llaves en cada cerradura expone de algún modo el miedo expandido en la sociedad, un  carrito que transporta otra papa, tan habitual en el paisaje diario, o el laberinto sin salida hecho de cartón. Incluso, la EES Nº 32 está proyectando recrear el mítico horno de barro de Grippo. 

QUEDÁNDOTE O YÉNDOTE

La realización de bienales en la escuela  pretende desdibujar los límites entre artistas, jóvenes, docentes y territorio –como postulan en la web del Proyecto con el detalle de todo lo realizado y el listado de artistas y docentes que participaron–. La voz de María Maidana (19) y de Nelson Goitea (23) se vuelve imprescindible. Egresados del secundario siguen vinculados con el proyecto, sobre todo, a través de su amor por el arte. Viajaron al exterior acompañados de sus docentes. María como representante de Somos nosotros, proyecto colectivo para la muestra My Buenos Aires, en el Maison Rouge de París a mediados del año pasado y  Nelson con el video y texto Agoraphobia, muestra colectiva en el marco de la 13th Bienal de Estambul, en septiembre de 2013. “Recuerdo los talleres de pancartas y serigrafía de las primeras clases. Aprendí a valorar la perspectiva de otras personas. Cuando vivís en un lugar de pocos recursos desde una escuela pública es muy difícil pensar en viajar y en París me sentí como en casa porque se respiraba arte por todos lados”, explica María. “Con  Joaquín Napolitano y la profe Lorena  expusimos  postales, desde su idea de fetiche pero en lugar de Bs. As. trabajamos con La Cava de Fiorito. Ahora quiero estudiar Artes Visuales en la EMAV que tiene convenio con la escuela por lo que no debería cursar el primer año de la orientación básica”. Nelson nos cuenta que “la secundaria fue una experiencia inolvidable. Me gustaba pintar. En Estambul conocí a muchos artistas y volví con ideas y ganas de hacer nuestra propia Bienal”. Otro alumno, Brian, ya se anotó en el curso de nivelación para el conservatorio de música y Adrián Espínola estuvo becado un año y medio en la Escuela de Eva Grinstein, a través de Proyectarte, y vuelve cada tanto a cantar sus canciones de rap. A través del arte logran conceptualizar ideas que de otro modo no harían. El vínculo excede el tiempo escolar. Antes de caer en el trabajo precarizado o el que les tocó por continuar el legado familiar intentan pensar en otros oficios o profesiones. “Transformar una escuela es decir que cualquier escuela se puede transformar”, resalta Dani Zelko  y la confianza de sus palabras es la que nace desde un Proyecto que no ignora las dificultades que deberán seguir atravesando,  pero fundamentalmente que no escatima en acciones transdisciplinarias tan necesarias en tiempos de resistencia. u
La 2a Bienal de Arte para Escuelas Víctor Grippo se puede visitar hasta el 30 de noviembre en la Escuela de Arte Nº 43 de La Cava de Villa Fiorito, Islandia y Morazán. El 18 a partir de las 10 se entregarán menciones entre los participantes, con visitas guiadas, comida y espectáculos. Más información: proyectosecundariolm.blogspot.com.ar